Aussi lourd soit le ciel, un soir à Ménilmontant peut emmener à la fois très loin et très près, dans une ambiance qui semble capable de pacifier les mœurs du monde entier...

Le photographe Willy Ronis tombait amoureux de ce quartier en 1947, pour l’insouciance modeste mais infinie qu’il y trouve. Ses photos de Belleville-Ménilmontant paraîtront auprès des éditions Arthaud, accompagnées des textes de Pierre Mac Orlan en 1954.

Plus tard ce sera Didier Daeninckx, écrivain ami de Ronis, qu’on retrouve dans un ouvrage publié en 1999 par les éditions Hoebeke, pour accompagner ces photos d’une histoire de retrouvailles autour de ce quartier, et ainsi en raconter la légende. 

Les ateliers, les bistrots et les salles de bal d’alors ont laissé place à quelques petits commerces de pays des quatre coins du monde, des brasseries-café où il fait aujourd’hui bon se poser après la montée raide de la rue Ménilmontant, en attendant d’aller assister à l’un des spectacles, théâtres ou concerts donnés par les salles des environs, rues Boyer, de l’Ermitage ou du Retrait (voir ici les salles autour du Théâtre de Ménilmontant : http://www.cityvox.fr/salle-musicale_paris/theatre-de-menilmontant-paris/ProcheDe)

C’est dans ce quartier du XX^ème à Paris que Macha Gharibian présentait son album MARS jeudi dernier.

I’m not a dancer, I’m a human being, when moved by the spirit, I dance.

Je ne suis pas un danseur, je suis un être humain, quand je suis touché par l’esprit, je danse…

Ces vers du poète musicien William Parker ont inspiré le titre d’ouverture de l’album MARS : Ritual Prayer. C’est avec cette sacrée ouverture, et en particulier ces vers qui au fond résument tout à fait l’esprit de cette musicienne attachante, que le concert a commencé.

Dans une salle simple, accueillante et sans prétention, l’aimable poétesse du piano à la voix grave, a mené son public dans des paysages sonores bourrés d’émotions.

Dans ce périple un peu mystérieux, parce que c’est Macha, et sans doute parce qu’on est en France dans ce quartier typiquement parisien, les frontières habituellement querelleuses disparaissent étrangement.

Le phénomène se manifestait déjà juste avant d’entrer dans la salle, au milieu d’un auditoire qu’on sent divers, paisible et curieux. Au contrôle ensuite, quand un musicien originaire de Serbie, féru de musique turque, et dont il s’avérera plus tard que c’est le clarinettiste du groupe Slonovski Bal (écclectique et joyeux groupe balkanico-oriental), se fait un devoir d’accueillir avec quelques mots d’un turc hésitant mais correct, le visiteur dont le nom lui rappelle son hodja (maître) de clarinette. Tamam… Sirbistandan (d’accord… de Serbie).

Mais aussi quand Macha commente simplement, avant d'attaquer un nouveau morceau : ce n'est pas parce que je suis Arménienne, que je ne peux pas jouer un morceau azéri... (barraguel)

Alors Macha en concert a vogué tranquillement et a fait voguer avec elle, partout où elle se sent bien : le Kele Kele de Komitas, les Parmani et Oror de Khatchadour Avedissian sont les classiques arméniens qui, tout comme le Night Star de l’autre poète William (l’anglais Blake), l’inspirent pour la pousser vers ses propres compositions, définitivement entraînantes et qu’on espère encore nombreuses.

 Il a coutume de se dire Antillais sur scène, Arménien dans la vie. De fait, celui qui se dévoile dans un nouveau spectacle tout en humour et légèreté, est loin de l’attitude profondément posée qu’il affiche en entretien.

L’Antillais et l’Arménien en lui ne sont alors pas forcément ceux que l’on pourrait croire... Rencontre avec ce métis-sage qui vous veut du bien.

Pascal Légitimus (photo Philippe Delacroix)

Dans votre spectacle vous revenez sur le proverbe africain ‘Si tu ne sais pas où tu vas, arrête-toi, et regarde d’où tu viens’. Savez-vous où vous allez Pascal Légitimus ?

 Oui… mon but est d’être humain. S’il y a un diplôme que je voudrais obtenir, ce serait celui-là, et non celui de metteur en scène ou autre. Globalement je pense avoir atteint la moyenne.

J’ai l’impression qu’on n’est pas plus heureux aujourd’hui qu’au Moyen-âge. Les gens sont névrosés et j’ai envie d’égayer tout cela, de l’arranger autant que possible avec mon humour et mon travail. Et je suis heureux quand avec ce spectacle, j’ai par exemple beaucoup de témoignages positifs d’enfants métisses.

 Qu’apprenez-vous quand vous regardez en arrière ?

Je ne regarde pas beaucoup en arrière. Je n’en ai pas besoin, car tout ce passé est intégré. J’essaie de vivre dans l’instant présent, et je suis assez conscient de ce que je fais, donc quand j’agis c’est mûrement réfléchi.

Quel a été le déclic pour créer ce spectacle maintenant ?

Il n’y a pas eu de déclic, c’était quelque chose de constant. Ayant toujours subi des brimades qui me faisaient sentir ma différence, il était évident que j’en parlerai un jour. Là je suis mûr, et le métissage est devenu quelque chose d’assez universel, Obama en est l’illustration.

Pendant des années j’ai pris des notes sur ma famille, il y avait quand même des choses très drôles. Evidemment je ne dis pas tout, mais la musique, la danse et la façon de faire la fête par exemple, très présents dans mon spectacle, sont ce qui peut parler à tout le monde.

Dans ce nouveau spectacle vous vous dévoilez aussi sur des sujets personnels. C’est courageux mais ce ne doit pas être facile de parler ainsi de soi…

Je déteste parler de moi, alors je me suis créé un personnage qui est toujours dans la légèreté, qui s’amuse. A la base je n’aime pas le principe du stand-up, mais pour que cela me convienne le spectacle bouge. Je danse et joue beaucoup de rôles. Par exemple quand j’ai la perruque afro, qui représente mon adolescence, je sors beaucoup de vannes, mais ce sont des choses vraies, dites à travers des humeurs.

Dans Plus si affinités,

spectacle qu'il a co-écrit et interprété avec Mathilda May de 2008 à 2010

 Que voyez-vous de meilleur et de pire dans vos deux origines, côté Antillais et côté Arménien ?

Chez les Antillais, le pire est peut-être l’atavisme de l’esclavage, qui les rends tristes, inféodés par esprit de revanche, et qui a du m’influencer beaucoup. Le meilleur est leur sursaut de joie malgré tout, un peu comme pendant l’après-guerre, où on ne se prenait pas au sérieux…

Ce n’est pas ce que je vis mais je le comprends. Le côté antillais que je vis est surtout lié à ma famille, la vibration d’aujourd’hui. Je ne suis pas Antillais, j’y vais en vacances, mais je ne suis ni l’un ni l’autre. Je suis moi, déjà.

Côté arménien, le négatif que j’observe est du même ordre, tout ce ressassement du passé, de cette non reconnaissance de la part des Turcs, je le ressens dans la famille. Le positif vient de leur côté plutôt artisan, besogneux, avec le sens de la famille. C’est d’ailleurs pourquoi je dis être Antillais sur scène, et dans la vie Arménien, c'est-à-dire calme, détendu, réfléchi, et beaucoup plus intériorisé.

Comment avez-vous écrit et préparé ce spectacle ?

J’ai commencé par écrire mon histoire, et avais ainsi trois heures de spectacle. Mon metteur en scène (Gil Galliot) l’a retravaillé, lui donnant la forme et la dynamique actuelle, sur une heure quarante environ. Deux amis humoristes (Rémy Caccia et Arnaud Gidoin) ont ensuite rajouté des blagues là où ce pouvait être trop sérieux.

Dans  Demandez la permission aux enfants (2007)

 Film d'Eric Civanyan (ami et complice de scène depuis le lycée) avec Sandrine Bonnaire

Un travail d’écriture important transparaît dans votre spectacle, au-delà de l’humour vous avez des choses à dire et soignez donc aussi le fond…

Au départ je n’ai pas été formaté pour être drôle, je voulais être acteur. Mais faire rire les autres est une manière de se faire accepter plus facile. Depuis j’ai fais énormément de choses (pour le théâtre, la télévision, le cinéma) mais dans mon jeu, il y a toujours une profondeur et mes choix artistiques se fondent sur ce postulat.

Avec l’écriture c’est  pareil, au début ce que j’écris n’est pas drôle. Je l’arrange après, avec l’humour, qui me semble très important : c’est comme la vaseline qui fait mieux passer les choses et ce n’est pas donné à tout le monde d’avoir cette liberté. Comme Michel Sardou qui se fait convoquer à l’Elysée parce qu’il a critiqué le Président, mais où va-t-on ?

Quelle est selon vous la clé de votre succès ? Ce qui fait que de Laurent Ruquier à Mathilda May en passant par Antony Kavanagh et beaucoup d’autres encore, on vous a toujours sollicité ?

Ma capacité à me mettre au service, un côté transmetteur, coaching. J’ai le sens de l’harmonie : quand on me montre une photo, une affiche, ou une chanson, j’arrive à rétablir la ‘normalité’, ce qui doit être. C’est un sens du partage et l’esprit d’équipe aussi, et je suis assez inventif. J’ai beaucoup d’idées sans avoir trop d’ego ; je peux m’effacer ce qui est le contraire de certains metteurs en scène dont on voit trop les ficelles.

Bizarrement on est toujours venu me chercher, et c’est vrai que tous ces gens ont marché pas trop mal. Donc je dirai que ce qui fonctionne c’est le fait d’être à l’écoute, et d’aller dans le sens de ce que veulent les gens. Je comble les lacunes ou les carences, un peu comme une vitamine.

Quel regard portez-vous sur votre aventure avec Les Inconnus ?

C’est plutôt génial, on a fait tellement de choses, avec un succès et des taux d’audimat incroyables… Chacun avait envie de développer son jardin personnel mais nous ne sommes pas séparés d’esprit. On est toujours amis et on vit chacun à notre rythme. On a aussi envie de prendre notre temps pour préparer notre retour de la meilleure manière.

C’est une fierté d’être ainsi membre d’un groupe, d’une famille qui est autant aimée du public. On n’est pas des ‘has been’, mais des ‘will be’.

Pascal Légitimus, Didier Bourdon et Bernard Campan 

(  Le fameux trio des Inconnus dans leur premier film Les Trois Frères - 1995)

Y-a-t-il autre chose que vous souhaiteriez ajouter ?

Oui, je suis ravi de voir des Arméniens et des Antillais dans la même salle, c’est un beau changement par rapport à mon histoire où il n’y avait que deux personnes arméniennes dans ma famille (ndlr : dont sa mère, au mariage de ses parents seul le père de celle-ci était présent). D’autant plus que c’est ma mère qui a dragué mon père, ce n’était pas le black qui a voulu une petite brune.

Comment s’étaient-ils rencontrés ?

Mon père était musicien, et elle a du le voir une fois puis est revenue pour lui parler. Ce qui est drôle, c’est qu’Henri Salvador qui a toujours été mon idole, un modèle, s’est marié avec une Arménienne aussi, mais eux n’ont pas eu d’enfants (ndlr : Jacqueline Garabédian, sa seconde épouse de 1950 à 1976 date du décès de celle-ci). Cette coïncidence est pour moi frappante, avec cet artiste métis que j’admirais. Une preuve que tout était possible aussi pour un métis comme moi.

Propos recueillis par Jilda Hacikoglu

Interview à paraître dans le France-Arménie de novembre 2011

La fameuse « extase cosmogonique » de Dali a laissé des traces à la gare de Perpignan.

Entre deux arcades sur les quais de l’ancienne gare, on y trouve de surprenantes citations d’un des peintres adulés les plus délurés du siècle dernier (photo ci-après).

« C’est toujours à la gare de Perpignan, au moment où Gala fait enregistrer les tableaux qui nous suivent en train, que me viennent les idées les plus géniales de ma vie.

Quelques kilomètres avant déjà, au Boulou, mon cerveau commence à se mettre en branle, mais l’arrivée à la gare de Perpignan est l’occasion d’une véritable éjaculation mentale qui atteint alors sa plus grande et sublime hauteur spéculative [...]

Eh bien ce 19 septembre [1963], j'ai eu à la gare de Perpignan une espèce d'extase cosmogonique plus forte que les précédentes. J'ai eu une vision exacte de la constitution de l'univers. L'univers qui est l'une des choses les plus limitées qui existe serait, toutes proportions gardées, semblables par sa structure à la gare de Perpignan. » 

Depuis, pour Dali, la gare de Perpignan n’est rien moins que « le centre de l’Univers », ce qu’il répétera avec le plus grand sérieux tout au long de sa vie. Il a d’ailleurs consacré une toile immense  au sujet, avec toute l’opiniâtreté démente qui lui est propre.

>> Galatée aux sphères (Dali)

Salvador Dali<<

Plus terre à terre, on rappellera tout de même que reliée par chemin de fer à Figueras, ville natale de Salvador Dali, la gare de Perpignan a été le lieu d’où partaient, à partir des années cinquante, la plupart de ses toiles pour des clients du monde entier, évitant ainsi les contrôles contraignants du franquisme.

Outre la ligne de TGV qui la dessert désormais, depuis Paris et jusqu’au terminus de Figueras, la gare de Perpignan a fait peau neuve. D’un côté les quais anciens avec leurs arcades typiques et leurs citations daliesques plus atypiques donc, et de l’autre, au bord de quais flambants neufs, un complexe commercial et hôtelier haut en couleurs vives ressemblant à un lego multicolore géant, modestement dénommé « el centre del món », en référence à la « paranoïa-critique » du Catalan Dali.

Résultat : même dans un wagon bondé typique de mi-août, l’estivant peut s’évader du commun. Douce France…

D’ailleurs, dans la foulée, le même estivant tentant de se faire une place dans le wagon bondé qui remonte de Perpignan vers Montpellier, peut tomber nez à nez avec un certain Mathieu Madénian.

Mathieu Madénian

Cet humoriste natif de Saleilles dans la banlieue de Perpignan, se présente alors aussi comique dans le monde réel, qu’il ne l’est sur scène : quand il arpente le quai derrière sa valise dans un sens, puis qu’il le parcourt de nouveau dans l’autre sens, toujours derrière sa valise, pour enfin trouver sa place dans le train pour Lyon à la correspondance de Montpellier. On pourrait croire à un sketch, mais c'est bel et bien réel, et drôle sans préméditation.

En tout cas depuis qu’il a lâché sa robe d’avocat pour monter à Paris et changer de vie, ce comique connaît une ascension plutôt fulgurante.

D’abord voix off pendant trois ans dans la série Un gars, une fille, il rencontre Kader Aoun, ancien auteur et metteur en scène de Jamel Debbouze, également auteur de nombreuses émissions délurées de Canal +, avec qui il prépare un one man show qui finira par faire du bruit.

Armé de son accent du sud, il investit en 2009 le Paname, salle du 11^ème arrondissement de Paris, avec un humour façon machette. Les vannes y sont taillées plus vite que le temps d’en rire, ce qui le conduit de prolongations en prolongations, jusqu’à la scène du Point-Virgule, puis plus récemment jusqu’aux plateaux de télévision mais aussi de radio de Michel Drucker où il intervient désormais régulièrement.

Pour ceux qui ne le connaissent pas déjà, il y a fort à parier qu’ils passeront un bon moment en le découvrant sur la scène du Théâtre Trévise, où il sévit de nouveau depuis le 15 septembre dernier, en reprenant le one man show de ces débuts poilants.

De la cosmique gare de Perpignan, au comique de Perpignan, on arrive donc bien.  

Mata Hari. Une femme devenue un mythe à elle seule, au point que même sans connaître son histoire, tous savent ce que ce nom évoque : l’espionne de charme utilisant jusqu’à tous les atouts de son sexe.

Un fantasme en somme, dont la part de réalité semble toujours rester dans l’incertitude. C’est ce qui ressort du spectacle impressionnant qui se joue depuis le 16 mars et jusqu’au 2 avril prochain, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

Une femme hollandaise se cachait derrière la danseuse se prétendant javanaise. Elle a été ce qu’elle voulait tout autant que ce que les autres voulaient, et s’est probablement créé ce personnage exotique, entre autres causes, pour effacer une vie et des traumatismes qu’on devine plus qu’on ne sait.

Mythomane elle-même, jouant à être le désir qu’elle devinait chez son public, Mata Hari s’est construite autant par ses propres fabulations que celles des autres. Devenue mythe à elle seule ? Pas tout à fait. Le mythe est aussi né grâce à l’existence et la complicité d’un monde hypocrite, aussi prompt à s’extasier de son audace, qu’à la faire disparaître.

A la fois coupable et innocente, naïve et lucide, mais toujours outrageusement libertine, sa vie mille fois cachée, mille fois racontée, est ici évoquée sous toutes ces apparences, entre le vrai et le faux, par un texte original de Jean Bescós, et un couple de théâtre Schaub-Abkarian aguerri au mythe.

Catherine Schaub et Simon Abkarian se sont en effet rencontrés au sein de la troupe du Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, où ils ont tous deux collaboré de nombreuses années. Le parcours de l'acteur monumental qu'est Simon Abkarian, souvent avec sa femme Catherine Schaub, revient par ailleurs souvent au service d'oeuvres... mythiques justement.

Eschyle, Euripide, Sénèque, Shakespeare ou Molière leur sont familiers, et quand Simon Abkarian se met à l'écriture, c'est en reprenant le mythe du retour d'Ulysse, dans Pénéloppe, ô Pénéloppe, pièce particulièrement applaudie et qui accroît sa renommée déjà assise sur un talent solide. 

Avec Mata Hari c'est Catherine Schaub qui s'est d'abord intéressée au mythe de la redoutable espionne adulée puis fusillée.

Après cinq années de recherches autour de cette femme qui a connu « dix ans de gloire » dans toute l’Europe avant d’être fusillée pour espionnage en 1917, Jean Bescós livre un texte étrange, mêlant les discours contradictoires de la danseuse-espionne, ceux de ses entourages, et une narration extérieure relatant l’époque qui a été le théâtre de ses frasques.

Interprété par Catherine Schaub-Abkarian, Projet Mata Hari : exécution a de quoi remuer le public.

Dans le rôle-titre, la comédienne, danseuse et chanteuse hypnotise le spectateur au milieu d’une mise en scène de Simon Abkarian, bousculant le théâtre classique. Les mouvements de danse, les évolutions de la musique et les jeux de lumières ont autant de sens que les mots interprétés, et c’est ce qui en fait un spectacle entier, joué à trois sur scène et une équipe invisible, pour que chaque geste, mouvement, mélodie ou éclairage contribue à une intensité palpable.

Sur scène apparaissent d’abord une rampe de spectacle et un piano, puis Macha Gharibian, pianiste dont les compositions feront bien plus qu’accompagner ce qui se joue. Ce jeu se fait en mots et en danse, entre Philippe Ducou interprétant un Monsieur Loyal maquillé comme un clown, pour évoquer la Belle Epoque survoltée qui a vu naître le mythe, et bien sûr une Mata Hari dénudée qui joue à se raconter.

Dans le jeu Catherine Schaub-Abkarian ne cesse donc de prendre des déguisements, notamment par sa voix aux accents tour à tour enfantins, mécaniques, nasillard, graves. Puis quand tout à coup elle interprète l’émotion pure le contraste est sidérant.

Innocente ou coupable, l’Histoire l’a jugée et elle est devenue un mythe dont les bribes offrent en tous les cas, grâce à cette création, une fabuleuse illustration de la force évocatrice du théâtre et de ses acteurs. 

Photos Jean-Christophe Torres

Difficile de voir la vidéo ci-dessous sans se poser des questions (cliquer sur la photo). Le Cirque du Soleil semble être allé jusqu’au bout d’une logique de création originale pour la rendre époustouflante.

Audace, dextérité, grâce, performance acrobatique, jeu, arts du monde, et mondes imaginaires, sont autant de caractéristiques affichées par cette «World Company du cirque» (1) pour se définir. Au vu des vidéos de spectacles on comprend pourquoi : tout en musique et fluidité, l'esthétique visuelle est impeccable, prenante et émouvante… 

  Affiche et vidéo du spectacle "Ô", surprise...

Les dimensions du groupe  font aussi qu'on parle aujourd’hui d’empire international de l’entertainment. Démarrée avec 73 personnes en 1984 à sa création, l’entreprise annonce aujourd’hui près de 4 000 employés, de 40 nationalités, et parlant 25 langues différentes.

En réalité elle est aussi une success story qui a tous les ingrédients du rêve.

Littéralement, l'histoire aura mené son fondateur depuis la rue jusqu’à la constellation des stars, puisque son fondateur s’est vu attribuer une étoile sur le fameux «Walk of fame» de Hollywood le 22 novembre dernier.

Déjà, le simple nom de ce fondateur semblait de bonne augure : Guy Laliberté.

Acrobate (il a commencé sur des échasses dans les rues de sa ville natale au Québec), accordéoniste, cracheur de feu, joueur de poker, businessman confirmé, le personnage a plus d’un tour dans son sac pour décrocher le jackpot, malgré des débuts difficiles lors du lancement du Cirque du Soleil. 

Il y a 26 ans, avec Daniel Gauthier et un groupe d’artistes de rue aux idées aussi folles que les siennes, il créait ce cirque pour décrocher un sourire, puis si possible émouvoir le spectateur. Ce noyau initial des créateurs s’est en partie retiré de l’affaire au fil du temps, sans conflit apparent, mais l’ensemble est aujourd’hui devenu une entreprise internationale qui présente une multitude de spectacles forts sur tous les continents.

Après un mois passé à Barcelone avec le spectacle Varekai, le prochain rendez-vous européen est Saltimbanco. Ce spectacle débarquera à Paris (Bercy) dans un mois, dans le cadre d’une tournée mondiale qui se poursuivra jusqu'en août 2011.

Prix minimum des places à Bercy au tarif normal : 45,50 €. Evidemment à ce niveau de spectacle, le prix du ticket s’en ressent. Mais apparemment, démocratiser l’entrée de ce cirque de rêve est l’un des projets à connotation sociale sur lequel travaille le Cirque du Soleil.

De manière générale les initiatives à caractère plus social et humanitaire se sont développées dans le sillon de ces spectacles étonnants.

Depuis de nombreuses années déjà, le programme "Cirque du monde" se poursuit en collaboration avec les associations Oxfam et Jeunesse du Monde, un peu partout et notamment dans les continents les moins favorisés (Afrique, Amérique du Sud). Par ce canal le Cirque du Soleil anime des ateliers du cirque à destination de la jeunesse défavorisée, histoire d’enseigner, à travers les arts du cirque, l'estime de soi et ainsi aider à échapper aux mauvais tournants.

La fondation One Drop (une goutte) a par ailleurs été créée en 2008, pour démocratiser l’accès à l’eau, en partant du principe que cet accès est indispensable à tout développement. Guy Laliberté s'y investit notablement puisqu'il en est le président, mais pour donner l'exemple il l'a aussi dotée d'au moins 60 millions de dollars pris sur sa fortune personnelle (2).

Dans sa politique salariale également, la carte du 'cirque citoyen' que revendique le Cirque du Soleil se fait sentir lors de la crise de 2008 : pour passer le cap, l’entreprise annonce préférer le maintien des emplois par le gel des salaires, plutôt que les licenciements.

C’est un peu tout cela, couplé à l’étonnante personnalité du fondateur Guy Laliberté , qui fait dire à l'Express que Dubaï World s’est acheté un supplément d’âme en acquérant, il y a deux ans, 20 % des parts de cette entreprise spectaculaire.

Portrait et interview de Guy Laliberté sur TV québecoise

24 septembre 2009 (18 min)

Bien sûr tant de succès ne va pas sans quelques à côtés moins sympathiques : Guy Laliberté a du entamer des poursuites judiciaires contre la publication d'une biographie non autorisée en juin 2009, et l'action vient à peine d'aboutir à une entente pour éviter le procès ; on a aussi pu entendre ici et là des critiques sur la politique de développement à l'excès du Cirque du Soleil (créations de lounges, projets avortés d'un hôtel ou d'un parc de loisirs), ou bien encore jaser sur les pensions alimentaires que doit le fondateur à ses ex-femmes.

Il n'empêche que cette gigantesque entreprise a apporté sa part à l'évolution d'un genre qu'on qualifie désormais de cirque contemporain. Disparition de toute ménagerie, le spectacle n'inclut aucun animal, et repose uniquement sur des humains. Finie aussi la succession des numéros acrobatiques, remplacée par une mise en scène conçue pour que les prouesses de tous se combinent et servent un propos.

Aux dires de Laliberté, faire fi de la peur de perdre est le secret de ce succès. Les résultats parlent en tous les cas d'eux-même, et le tout encourage donc bien le rêve et l'audace nécessaire pour concrétiser.

(1) L’expression est de Vincent Noce, dans un article du quotidien Libération du 28 avril 2009 visible ici.

(2) 80 à 100 millions selon les sources