Retour sur un déménagement monumental : celui du blog boulimiquement alimenté par Pierre Assouline depuis octobre 2004.

Le Passou (diminutif communément usité de Pierre Assouline, homologué par le principal intéressé) a pour particularité sa notable boulimie de lecture et sa prolifique production d’écrits en tous genres, sur tout ce qui touche de près ou de loin aux livres. 

Depuis 2004, son blog est une mine d’informations en tous genres et très accessibles, pour tout internaute un peu curieux et surtout féru de littérature. Chacun peut y trouver son compte, jugez plutôt : le blog était hébergé par le site du journal Le Monde depuis sa création et y a vu 2 500 articles mis en ligne. La République des Livres (http://passouline.blog.lemonde.fr).

Le monumental se trouvant tant dans le nombre d’articles mis en ligne, que dans le contenu de chacun, et les centaines de commentaires qu’ils génèrent tous systématiquement.

C’est donc ce monument que Pierre Assouline a télétransporté sous d’autres latitudes numériques : http://larepubliquedeslivres.com .

Désormais indépendante, sa République en profite pour héberger d’autres curiosités de littérateurs chères au Passou.

On y trouve ainsi les savoureuses rubriques « le coin du critique SDF » (comme quoi être critique n’est pas toujours ce qu’on en imagine), et « la version du traducteur » alimentée par les nombreux états d’âmes que peuvent avoir ces précieux passeurs.

Journaliste-Ecrivain qui bloguait plus vite que son ombre, Pierre Assouline continue donc d’écrire et de laisser large place à ceux qui écrivent sur tout ce qui touche au monde des livres, des lettres et de ceux qui les font vivre d’une manière ou d’une autre. 

Au passage, il en a profité pour concrétiser son projet de portail culturel plus large, et sa République a donc fait des petits.

On y trouve aujourd’hui des passerelles vers des jumeaux publicistes susceptibles d’aiguillonner la curiosité de l’internaute dans plusieurs autres domaines culturels.

La république du théâtre est animée par Charlotte Lipinska, celle du jazz par Georges Kiossev, celle du livre numérique par Bernard Molino, et celle du cinéma par Sophie Avon, tous journalistes et commetteurs de nombreuses autres activités liées à leur domaine de prédilection respectif.

On attendrait d’autres républiques culturelles, donc avis aux repreneurs qui se sentent l’âme d’un Passou dans leur domaine… 

Et surtout, bonnes lectures.

Retour sur ce film percutant, qui prévoit bientôt quelques avant-premières, avant sa sortie en salles prévue pour octobre prochain.

Après une première projection riche en émotions le 3 mars dernier, le film a en effet confirmé sa réussite sur tous les plans. L’UGAB avait fait salle comble avec un public rassemblant diverses générations, qui se sont toutes retrouvées dans le propos très actuel de ce film décidément bien tombé.

Sur un ton particulièrement mordant et en même temps sensible, Anna et Mathieu Zeitindjioglou ont en effet mis à jour avec un dynamisme qu’on ne concevait plus, les nombreuses contradictions que vivent, aujourd’hui encore, l’Arménien de diaspora mais aussi la Turquie, entre rejet d’un passé si lourd, négationnisme, et poids du déracinement.

Marqué par une histoire personnelle délicate dont les effets transparaissent dans ce film, le réalisateur nous raconte donc à sa manière, sans forcément entrer dans le détail grâce aux passages contés, une histoire mystérieuse de déguisements, lourds de conséquences... Sa femme Anna, dont on ne peut qu’admirer l’énergie, n’est pas pour peu dans la naissance et la concrétisation du résultat, le film, sorte de premier ‘bébé’ du couple.

Anna sur les ruines d'Ani

Extrait de l'article paru dans le France-Arménie du mois d’avril au sujet du film :

‘Le  fils du marchand d’olives’ sera présenté au marché du film cannois en mai, et sa sortie en salle est prévue pour octobre 2011. 

En attendant, il est possible de le découvrir aux projections-débats ci-après :

*18 avril – 19h à la Comédie des Suds (plan de campagne, rue Albert Manoukian 13400 CABRIEL – près de Marseilles)

*21 avril – 21h au Ciné-club Rouben Mamoulian (6 Cité Wauxhall  Paris)

*22 avril 20h30 à l’UGAB (118 rue de Courcelles à Paris)

*30 avril – 19h dans la grande salle de l’école Saint Mesrob (rue Komitas Alfortville)

http://www.lefilsdumarchand.com/

L'arrière petit-fils du marchand d'olives, Mathieu Zeitindjioglou

Ce qu’on a pris plaisir à lire mérite d’être partagé, c'est pourquoi l'on vous propose l’interview réalisée fin mars avec Madeleine Ossikian, artiste peintre aux couleurs et motifs vifs, chatoyants, attirants.

A l'exposition "Des racines et des rêves"

Lyon, place Bellecour - avril 2007

Découverte et mise en avant par la Fondation Bullukian à Lyon lors de l’année de l’Arménie en France (exposition 2007 'Des racines et des rêves'), Madeleine Ossikian a poursuivi sa route et multiplié les supports et matériaux autour de sa peinture. Tant et si bien que les plaques de fers, hublots, fresques murales ou autres roulottes personnalisées n’ont plus aucun secret pour elle.

A l’occasion de l’exposition en hommage à Frida Kahlo, l’une de ses égéries, qu’elle prépare avec Véronique Dominici à Avignon, elle éclaire de son regard libre les coulisses d’un travail original : le sien, celui d’autres artistes, et tout ce que lui évoque Frida Kahlo.

Toi et tes œuvres depuis les expos 2007- Evolution de ton travail

Dans tes toiles 'habituelles' toujours plutôt riches en couleurs et féériques, tu es passée de la série des accouchements, petite fille orientale... Quels ont été tes autres thèmes depuis, et quels ont été tes supports à chaque fois ?

J'ai fait une série sur les chevaux, symboles de liberté, de féérie, des thèmes arméniens (guerriers, princesse etc..) et toujours mes égéries : Eve, Mata Hari, Frida kahlo, les odalisques etc… J'ai lâché "le dessin réaliste" pour dessiner avec plus de liberté ce que je sors de moi. C'est ce qu'on appelle chercher son style !

Picasso disait "je ne cherche pas je trouve" ; moi j'ai trouvé... un peu.

Tu travaillais déjà avec des collages, en partant de photos anciennes, il y a eu ensuite les hublots, et autres matériaux de récup', roulotte...

Je suis une fille instable ! Non, je plaisante : je tâtonne, je cherche, je suis dans divers matériaux comme beaucoup de mes camarades artistes de ma génération. 

Fût un temps, lorsque la société aimait la peinture de Delacroix pour sa liberté gestuelle, l'autre pan de la société aimait Ingres pour sa rigueur académique, et les deux camps ne pouvaient que se battre. De nos jours on peut aimer les deux artistes sans problème mais souvent le prix de cette liberté est une certaine indifférence générale aussi. La démocratie tue la passion pour gagner des amours plus sereines...

Bref pour en revenir à moi, je ne prêche pour aucune chapelle et je fais ce qui me plaît !

Est-ce qu'avec le recul tu vois un cheminement particulier dans cette évolution ?

Mon travail en général est guidé par ma vie. J'ai peins des accouchements lorsque j'ai du présenter pour la première fois un travail d'artiste (pour ma Maîtrise d'arts plastiques). Avec le recul je suis née en tant que peintre cette année là.

Puis les sorcières lorsque j'ai quitté papa/ maman pour vivre ma vie de femme et me suis sentie libre d'avoir des aventures amoureuses (en tant que jeune fille  arménienne c'était plutôt tabou à la maison). La sorcière est le symbole d'une sexualité refoulée ou au contraire envoûtante, tout cela était inconscient chez moi...

Puis des années après, j'ai fait  un vrai grand pas dans ma vie, lorsque j'ai décidé de quitter mon travail alimentaire pour être artiste à plein temps : là je suis revenue aux sources comme une autre naissance. Avec le travail sur le thème arménien, il fallait commencer à réécrire mon histoire. Cela explique les photos en noir et blanc que je mets dans mes toiles, et pourquoi toutes mes héroïnes sont des femmes du 19^ème  ou du début du 20^ème siècle.

Cela m'a toujours troublée de savoir qu'aucun Arménien ne peux connaître ses origines au-delà de 3 ou 4 générations. Comme si nous étions tous nés le jour du génocide ! Peut-être qu'à travers ces images je recherche les photos de familles que je n'ai pas ? Maintenant tous ces thèmes reviennent parfois au gré des expositions...

Qu'est-ce qui t'as guidée à chaque fois que tu rentrais dans un nouveau thème ou support ?

Il n'y a pas longtemps j'étais dans le thème des maisons à roulettes. Evidemment je suis en plein déménagement, cela fera 3 maisons en 12 ans que nous rénovons, mais il y a aussi l'esprit nomade qui m'anime. J'ai analysé le fait de toujours vouloir partir par le biais encore de mes origines, et je l’explique sur mon blog :

« faire sa valise » c’est partir pour quitter ou retrouver, fuir ou arriver…

Moi je fais ma valise d’artiste, j’y mets mes couleurs et mon bonheur lorsque je pars pour des voyages inconnus où je rencontre individus extraordinaires et farfelus…

Enfant de l’immigration on naît avec la route en héritage et la mémoire des hommes et des femmes d’un autre temps, d’un autre pays, d’une autre vie…

Alors comment ne pas être nomade malgré soi, en effet mes « maisons qui roulent » sont le symbole d’une sédentarité illusoire quand dans mon esprit et mon cœur je suis toujours (d’)ailleurs.

De plus je fais partie d'une association d'artistes partis d'une idée farfelue : exposer dans des caravanes ! L'association s'appelle " avis de pas.sages" et nous partons ainsi à la rencontre du public (voir le blog http://avisdepas.sages.over-blog.com)

Quels sont les expo et festivals(vaux) à ton actif, ceux auxquels tu participes régulièrement ou ponctuellement, et les prochaines adresses où te trouver ?

Pour l'essentiel ce sont les festivals d'arts singuliers, les expo en caravane et les expos en milieu arménien... A priori j'expose dans les salons de l'UGAB du 10 au 18 décembre 2011 à Lyon (dates à confirmer). Sinon pas mal de sorties en caravane (voir les dates sur le blog) et je pense travailler sur mon album jeunesse intitulé "le grand plat" (écrit par Sonia Colin d'après une idée originale de Madeleine Ossikian) : j'espère pouvoir l'illustrer et l'éditer pour 2012 ! Je recherche une résidence, un financement, mécène ou sponsor !!! C'est l'histoire d'un petit garçon qui contribua à inventer la recette du "salma" etc...

Mais en attendant, aujourd'hui je travaille sur Frida Kahlo, en peinture et collage.

Frida Kahlo Avec Mata-Hari, elle était déjà dans tes toiles anciennes, tu utilisais des photos d'elles, c'est bien ça ? Pourquoi ? Que cherchais-tu à montrer alors ?

Je cherche à me construire une identité à travers les personnes qui me font rêver, des destins de femmes qui appartiennent à la féérie, le contemporain m'ennuie. Je les fais revivre dans mes toiles comme une fan, pour moi ce sont  des icônes de la beauté non standardisée, elles sont fortement sexuées, elles sont martyres et engagées !

Evidemment  ma vie ne ressemble pas à leur vie, mais je ne sais pas s'il faut le regretter, leur destin a toujours été tragique… Cela rejoint un peu ce que je disais plus haut sur nos vies contemporaines sans grands engagements (de ceux qui ont un rapport avec la vie ou la mort !), sans grande passion, sans risque.

C’est notre lot pour être tranquille... Parfois je le regrette. Boris Vian disait quelques chose comme cela :"la prudence, c'est pas la vie"

Que représente cette artiste et/ou son travail pour toi ? Qu'aimes-tu dans son art ou sa personnalité ?

Frida Kalho est une artiste mexicaine née aux alentours de 1910, par amour pour Diego Rivera de 20 ans son aîné, célèbre artiste fresquiste du Mexique dont la notoriété dépassait son pays (Europe, Etat Unis surtout, etc…), elle est devenue artiste, pour plaire à Diego.

Tous deux étaient de fervents défenseurs de la cause communiste, la cause du peuple opprimé, cela avait du sens à l'époque, et tous deux vivaient libérés de toutes mœurs bien seyantes de la société bien pensante !

Ce que j'admire chez Frida c'est son intégrité face à son destin, son courage face à la maladie. Elle est née avec une jambe atrophiée et à 18 ans elle fût victime d'un accident de bus qui la laissa pour morte (multiples fractures, un rein en moins, stérilité etc...) Frida a peint beaucoup de toiles couchée sur son lit...

Mais elle est aussi une femme étrange, androgyne avec ses habits de couleurs et sa pilosité qui est sa marque de fabrique (sourcils et moustaches). On lui prête des aventures lesbiennes et c'est à la fois une femme qui se sacrifie par amour pour Diego...

Enfin ce que j'aime chez Frida, c'est sa volonté de se promener partout avec ses fleurs dans les cheveux et ses vêtements mexicains (même en dehors du Mexique) et de revendiquer justement sa modernité par ce folklore, le refus de se confondre avec la masse.
 

Si je rapproche cela de mon identité de peintre c'est un peu moi qui refuse de peindre ce qui ne me correspond pas : en sortant d'une fac d'Arts plastiques avec un D.E.A cela en ferait bondir plus d'un de me voir m'éclater à peindre des princesses et des guerriers ! Et en tant qu'Arménienne je m'affirme toujours dans cette identité là, sauf parfois dans ma propre communauté à l'esprit par moment sectaire et conformiste.

Frida avait cela de fort : affirmer son identité, ne peindre que sa vie ô combien vécue dans la douleur, ne jamais vouloir faire de "l'art pour l'art", pour le bizness ou pour la gloire… Qui est capable de nos jours de faire si peu de concessions ?

Comment est née l'idée d'une exposition en hommage à elle/à son travail ?

Une rencontre au festival d'art singulier de Banne en Ardèche, où j'exposais pendant une semaine en face d'une artiste : Véronique Dominici. Ce festival est une épreuve et les rencontres y sont magiques...

Nous avions parlé à l'époque de notre goût pour Frida Kahlo, j'aimais son boulot de céramiste qui va au-delà de l'objet, une artiste engagée, sans concession me semble t'il, sensible. Nous nous sommes promis mutuellement de réaliser cette expo qui naîtra donc en 2011, quatre ans après ! 

Avais-tu l'impression que Frida Kahlo est méconnue de nos jours en France ?

Frida Kahlo est connue par tous les amateurs d'art. Chaque année une rétrospective à lieu quelque part dans le monde (Belgique l'an dernier, Turquie pour la première fois cette année), et partout où il y a une expo elle fait le plein. L’artiste fascine au-delà de ses œuvres qui sont parfois difficiles à regarder tant elles expriment la douleur, les angoisses d'une femme blessée psychologiquement et physiquement.

Pourquoi maintenant ?

Comme diraient les Arméniens : c'est mon destin... Comme je le dirais moi c'est parce que c'est né d'une volonté et qu'il a fallu bosser pour y arriver, ni plus ni moins !

Comment s'est organisée l'expo-hommage concrètement (avec qui, quand, où?)

En Avignon, le lieu d'habitation de Véronique, c'était plus simple avec moi qui suis sur les routes en ce moment... Elle a trouvé le  lieu, on s'est rencontrées une fois pour réaliser la magnifique photo de l'affiche (LOL comme dirait ma fille) et puis le reste, après tout c'est notre métier !

Quel a été le résultat : le propos de l'expo, ce que vous avez voulu faire passer ?

Nous verrons cela après, le bilan sera fait : nous voulons simplement donner du plaisir aux fans de Frida et aux autres, sans la plagier. Exprimer nos sentiments pour elle et ce qu'elle représente à travers nos expressions personnelles. C'est aussi un exercice de style.
 

Le travail avec Véronique Dominici Quel est le travail fait avec Véronique Dominici ? (des œuvres communes, ou chacune une partie particulière ? ou autre organisation ?) Comment vous êtes vous partagé le travail pour l'expo ?

On s'est partagé le travail tout simplement selon les envies et compétences de chacune, c'est juste une organisation. Justement nos boulots ne se confondent pas, moi peintre elle plutôt céramiste/mise en espace, je pense que nous serons complémentaires car différentes.

Apparemment elle est fan d'Edith Piaf aussi (cf son site), autant que de Frida Kahlo ?

Je pense que c'est le même genre de personnage qui fait rêver, au destin tragique donc si romantique, romanesque ?

 
 
Comment définirais-tu ta contribution et celle de Véronique Dominici sur cette expo ?

Cette expo me tient à cœur depuis longtemps. La seule chose que je sais c'est qu'il n'y aura pas quantité d'œuvres mais que nous ferons toutes les deux notre possible pour qu'il y ait qualité !

De plus et pour terminer, c'est une expo ouverte comme un début de collection, si cette première est concluante nous essayerons de montrer nos œuvres aux gré des rencontres et des lieux.

Propos recueillis par JH

Pour braver la météo capricieuse, avant que le ciel ne nous tombe sur la tête, ou que la crue de la Seine inonde les Tuileries, deux sorties recommandées pour élargir vos idées en ce début d’année.

Kertész, l’autre maître de la photo

En réalité c’est probablement l’un des plus grands bâtisseurs de la photo telle qu’on la connaît aujourd’hui.

A côté des Robert Capa, Doisneau et autre Willy Ronis bien connus et récemment remis à l’honneur, à lui désormais d’occuper le devant de la scène, avec une rétrospective consacrée à la totalité de son œuvre par le Jeu de Paume, à Paris jusqu’au 6 février prochain.

Pour situer un peu mieux le personnage, Kertész a été contemporain du Mondrian aussi exposé à Pompidou en ce moment. Avec d’autres artistes exilés comme lui, les deux hommes se sont beaucoup côtoyés dans le Paris effervescent de l’entre-deux guerres.

Résultat : suivant sa propre voie, pleine de subjectivité, Kertész s’est fait un nom durant cette période, et ne s’est jamais arrêté d’expérimenter depuis, même si plus tard son travail fût beaucoup moins apprécié aux Etats-Unis où il dût s’exiler.

Malgré un appareillage encore peu pratique dans sa jeunesse, et une histoire familiale pas simple, la photo était pour Kertész une passion qu’il cultivait à côté du destin de parfait petit agent de change qui s’ouvrait à lui.

D’une technique photographique qui a connu une évolution spectaculaire au cours du siècle, il a fait un art à part entière, et au sortir de l’exposition qui présente chronologiquement toute son œuvre, on a l’impression qu’après lui on n’a pas vraiment réinventé la poudre.

 Quai de gare - André Kertész, New York City

Que ce soit au niveau de la composition des images, des jeux d’ombres, du travail de déformations et de recadrages, mais aussi de l’humanité révélée, ou de ses reportages-photos pionniers du genre, on comprend aisément qu’il a largement contribué à créer la photo telle qu’on la connaît aujourd’hui : mirroir de lieux, d’évènements, et de vies plus ou moins proches, qui vous sautent à la figure.

Tout cela, alors que quand Kertész a commencé la photographie dans sa Hongrie natale, la technique en était à ses balbutiements.  

Les minuscules tirages contacts qui ouvrent l’exposition du Jeu de Paume en attestent.

Pas plus larges qu’un pouce, ces images si réduites mais très nettes, en noir et blanc légèrement jaunis, et devant lesquelles le public défile comiquement avec le nez quasi-collé au mur, évoquent un temps antédiluvien de la photo.

Un point de départ bien loin des polaroïds couleurs que faisait le photographe avant sa mort en 1985, et avec lesquels le Jeu de Paume clôture une exposition classique, mais toute en sensations grâce à la sensibilité assumée de Kertész.

Autre temps, autre genre, du beau cinéma rien que pour vos yeux :  

También la lluvia, faites-vous votre opinion

L’accroche est déjà intriguante : une équipe de cinéma débarque à Cochabamba en Bolivie, pour diminuer les coûts de production d’un film qui retrace la découverte de l’Amérique par Christophe Collomb, mais va se retrouver au milieu d’une crise sociale impossible à ignorer.

La suite de l’histoire est particulièrement belle et tellement prenante qu’on ne déconnecte pas un moment de ce qui se passe à l’écran.

 La réalisatrice espagnole Iciar Bollain, et son scénariste anglais Paul Laverty (scénariste des films de Ken Loach) ont su rendre avec une grande simplicité cette confrontation des genres, pas si incongrue qu’il n’y paraît au premier abord, et qui fait revivre, sur place, la révolte spectaculaire qui a agité Cochabamba en 2000.

C’est une honorable conception du cinéma qui se retrouve ainsi à l’œuvre : celle selon laquelle le film doit divertir mais aussi apporter d’autres visions, et déclencher des idées qu’on n’aurait pas eues sans cela.

Si vous avez l’intention d’aller voir le film, nul besoin d’en savoir plus pour l’apprécier. Mais dépêchez-vous car sorti en salles mercredi dernier, et sélectionné par l’Espagne pour prétendre à l’Oscar du meilleur film étranger, ‘Même la pluie’ - en version française - n’est projeté que dans 10 salles parisiennes (102 en France, contre le double pour le ‘Somewhere’ de la Coppola, ou 437 pour Virginie Effira avec ‘la chance de ma vie’).

Pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte des autres, un top cinq de ce qu’on a aimé :

1- les voiles des apparences qui tombent un par un (vous croyiez avoir affaire à un film historique fait bon marché ? à un réalisateur idéaliste ? à un acteur désespérément ivrogne ? etc… attendez donc un peu)

2- la façon dont les histoires se font échos : celle du film réalisé avec les coulisses du tournage notamment, donnent des scènes fortement évocatrices et pertinentes,

Luis Tosar

3- le jeu de Luis Tosar, couillu et juste à souhait,  

4- les vrais rôles donnés à de vrais amateurs qui ont vécu la vraie histoire (de Cochabamba),  

5- les splendeurs et misères de la construction d’un film, car voir comment naît une histoire qui scotche réserve décidément toujours des surprises...

                                                          Gael Garcia Bernal