Pour braver la météo capricieuse, avant que le ciel ne nous tombe sur la tête, ou que la crue de la Seine inonde les Tuileries, deux sorties recommandées pour élargir vos idées en ce début d’année.

Kertész, l’autre maître de la photo

En réalité c’est probablement l’un des plus grands bâtisseurs de la photo telle qu’on la connaît aujourd’hui.

A côté des Robert Capa, Doisneau et autre Willy Ronis bien connus et récemment remis à l’honneur, à lui désormais d’occuper le devant de la scène, avec une rétrospective consacrée à la totalité de son œuvre par le Jeu de Paume, à Paris jusqu’au 6 février prochain.

Pour situer un peu mieux le personnage, Kertész a été contemporain du Mondrian aussi exposé à Pompidou en ce moment. Avec d’autres artistes exilés comme lui, les deux hommes se sont beaucoup côtoyés dans le Paris effervescent de l’entre-deux guerres.

Résultat : suivant sa propre voie, pleine de subjectivité, Kertész s’est fait un nom durant cette période, et ne s’est jamais arrêté d’expérimenter depuis, même si plus tard son travail fût beaucoup moins apprécié aux Etats-Unis où il dût s’exiler.

Malgré un appareillage encore peu pratique dans sa jeunesse, et une histoire familiale pas simple, la photo était pour Kertész une passion qu’il cultivait à côté du destin de parfait petit agent de change qui s’ouvrait à lui.

D’une technique photographique qui a connu une évolution spectaculaire au cours du siècle, il a fait un art à part entière, et au sortir de l’exposition qui présente chronologiquement toute son œuvre, on a l’impression qu’après lui on n’a pas vraiment réinventé la poudre.

 Quai de gare - André Kertész, New York City

Que ce soit au niveau de la composition des images, des jeux d’ombres, du travail de déformations et de recadrages, mais aussi de l’humanité révélée, ou de ses reportages-photos pionniers du genre, on comprend aisément qu’il a largement contribué à créer la photo telle qu’on la connaît aujourd’hui : mirroir de lieux, d’évènements, et de vies plus ou moins proches, qui vous sautent à la figure.

Tout cela, alors que quand Kertész a commencé la photographie dans sa Hongrie natale, la technique en était à ses balbutiements.  

Les minuscules tirages contacts qui ouvrent l’exposition du Jeu de Paume en attestent.

Pas plus larges qu’un pouce, ces images si réduites mais très nettes, en noir et blanc légèrement jaunis, et devant lesquelles le public défile comiquement avec le nez quasi-collé au mur, évoquent un temps antédiluvien de la photo.

Un point de départ bien loin des polaroïds couleurs que faisait le photographe avant sa mort en 1985, et avec lesquels le Jeu de Paume clôture une exposition classique, mais toute en sensations grâce à la sensibilité assumée de Kertész.

Autre temps, autre genre, du beau cinéma rien que pour vos yeux :  

También la lluvia, faites-vous votre opinion

L’accroche est déjà intriguante : une équipe de cinéma débarque à Cochabamba en Bolivie, pour diminuer les coûts de production d’un film qui retrace la découverte de l’Amérique par Christophe Collomb, mais va se retrouver au milieu d’une crise sociale impossible à ignorer.

La suite de l’histoire est particulièrement belle et tellement prenante qu’on ne déconnecte pas un moment de ce qui se passe à l’écran.

 La réalisatrice espagnole Iciar Bollain, et son scénariste anglais Paul Laverty (scénariste des films de Ken Loach) ont su rendre avec une grande simplicité cette confrontation des genres, pas si incongrue qu’il n’y paraît au premier abord, et qui fait revivre, sur place, la révolte spectaculaire qui a agité Cochabamba en 2000.

C’est une honorable conception du cinéma qui se retrouve ainsi à l’œuvre : celle selon laquelle le film doit divertir mais aussi apporter d’autres visions, et déclencher des idées qu’on n’aurait pas eues sans cela.

Si vous avez l’intention d’aller voir le film, nul besoin d’en savoir plus pour l’apprécier. Mais dépêchez-vous car sorti en salles mercredi dernier, et sélectionné par l’Espagne pour prétendre à l’Oscar du meilleur film étranger, ‘Même la pluie’ - en version française - n’est projeté que dans 10 salles parisiennes (102 en France, contre le double pour le ‘Somewhere’ de la Coppola, ou 437 pour Virginie Effira avec ‘la chance de ma vie’).

Pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte des autres, un top cinq de ce qu’on a aimé :

1- les voiles des apparences qui tombent un par un (vous croyiez avoir affaire à un film historique fait bon marché ? à un réalisateur idéaliste ? à un acteur désespérément ivrogne ? etc… attendez donc un peu)

2- la façon dont les histoires se font échos : celle du film réalisé avec les coulisses du tournage notamment, donnent des scènes fortement évocatrices et pertinentes,

Luis Tosar

3- le jeu de Luis Tosar, couillu et juste à souhait,  

4- les vrais rôles donnés à de vrais amateurs qui ont vécu la vraie histoire (de Cochabamba),  

5- les splendeurs et misères de la construction d’un film, car voir comment naît une histoire qui scotche réserve décidément toujours des surprises...

                                                          Gael Garcia Bernal

Nor Haratch s’efforce de poursuivre la route tracée par le légendaire Haratch (1). Légendaire car après plus de 80 ans de parution, Haratch était le seul quotidien de France entièrement rédigé en arménien. Malgré cette légende, ce n’était pas le journal le plus lu, loin de là, et l’érosion de son lectorat le fit mourir à petit feu, jusqu’à son ultime numéro le 30 mai 2009.

1925-2009 encadrent donc la vie d’un quotidien porté par une lignée père-fille au caractère lui aussi légendaire : Arpik Missakian était célèbre pour sa rudesse, surtout quand elle défendait sa façon de mener le journal. En tant que directrice elle avait toujours affirmé qu’elle ne préparerait pas la succession du journal fondé par son père. Le quotidien était donc voué à mourir s’il ne continuait pas avec elle.

Si la démarche semblait consternante, on se garda bien de le dire publiquement, notamment par respect pour le véritable exploit qu’était la survie de ce quotidien (voir l’omerta que dénonçait France-Arménie à ce propos).

Cette fin prévisible de Haratch avait pourtant grandement remué le microcosme arménien, suscitant des réactions passionnées bien au-delà du petit cercle de ses lecteurs, et faisant couler beaucoup d’encre dans les médias arméniens. Même si on rechignait à l'admettre, cette disparition illustrait douloureusement l’agonie de la culture arménophone en France.

C’est dans ce climat de stupéfaction paradoxale que Nor Haratch a prit naissance. Après un appel public des « Amis de Haratch », le premier numéro de Nor Haratch paraissait le 27 octobre 2009, quatre mois après le dernier de Haratch.

Le rythme quotidien n’a pu être égalé d’emblée, mais en commençant avec deux parutions par semaine Nor Haratch demeurait une performance, car de fait il n’y avait pas plus fréquent en France.

Malgré les difficultés, Nor Haratch paraît aujourd’hui 3 fois chaque semaine depuis 2010, et ambitionne toujours de contribuer à créer le ‘vécu collectif (…) qui manque le plus aux Arméniens des pays occidentaux’. Sans traduction ce sont les termes même de Nor Haratch.

Aussi étrange que cela puisse paraître vu le contexte de sa naissance, le journal vient en effet de lancer un supplément hebdomadaire en français, et s’en explique en première page de ce supplément inauguratif. Nor Haratch considère que pour ‘favoriser l’arménophonie’, la presse arménienne doit aussi considérer et toucher le public ‘non arménophone’ mais néanmoins ‘prêt à recevoir cet héritage’.

Une fois par semaine, le samedi, ce supplément présentera donc en français certains des sujets traités en arménien. Nor Haratch espère ainsi familiariser un nouveau lectorat à son contenu, très emprunt de quotidien vu son rythme.

En prenant en compte une réalité difficile à accepter mais bien réelle, Nor Haratch franchit peut-être un pas salutaire, puisqu’il faut bien tenter quelque chose... ou peut-être pas si l’on considère que c’est déjà trop tard. 

L’effort a au moins le mérite d’exister pour cette culture en déclin qui cherche ses nouveaux repères, et pour tous ceux qui aimeraient mieux la connaître.

Aujourd’hui entre les informations générales du monde et de France, les anecdotes quotidiennes, les analyses ou même les romans publiés en feuilleton (2) qu’on prend plaisir à découvrir tous les deux jours (si la neige et le gel ne ralentissent pas votre facteur !), Nor Haratch oeuvre bel et bien à bâtir une connaissance intime de tout ce qui concerne un pays et ses ressortissants à travers le monde.

En tant que source d’informations originales, il est seulement dommage que ce soit si rare.

(1) Haratch (Յառաջ), signifie « en avant ».

Nor (նոր), signifiant « nouveau », Nor Haratch se comprend comme le « nouveau (journal) Haratch »

(2) En ce moment, Nor Haratch publie en feuilleton un roman de Vazken Chouchanian, un écrivain contemporain de Chahan Chahnour (auteur phare de Haratch). Chouchanian partageait avec Chahnour une conception innovante de la littérature arménienne, liée au mouvement du nouveau roman qui naissait parallèlement en France à leur époque.

Pour les plus curieux, voir ici le récit bien instructif, en français, du voyage de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir en Arménie soviétique, par Alexander Toptchian, un auteur arménien qui les avait rencontré alors.

Difficile de voir la vidéo ci-dessous sans se poser des questions (cliquer sur la photo). Le Cirque du Soleil semble être allé jusqu’au bout d’une logique de création originale pour la rendre époustouflante.

Audace, dextérité, grâce, performance acrobatique, jeu, arts du monde, et mondes imaginaires, sont autant de caractéristiques affichées par cette «World Company du cirque» (1) pour se définir. Au vu des vidéos de spectacles on comprend pourquoi : tout en musique et fluidité, l'esthétique visuelle est impeccable, prenante et émouvante… 

  Affiche et vidéo du spectacle "Ô", surprise...

Les dimensions du groupe  font aussi qu'on parle aujourd’hui d’empire international de l’entertainment. Démarrée avec 73 personnes en 1984 à sa création, l’entreprise annonce aujourd’hui près de 4 000 employés, de 40 nationalités, et parlant 25 langues différentes.

En réalité elle est aussi une success story qui a tous les ingrédients du rêve.

Littéralement, l'histoire aura mené son fondateur depuis la rue jusqu’à la constellation des stars, puisque son fondateur s’est vu attribuer une étoile sur le fameux «Walk of fame» de Hollywood le 22 novembre dernier.

Déjà, le simple nom de ce fondateur semblait de bonne augure : Guy Laliberté.

Acrobate (il a commencé sur des échasses dans les rues de sa ville natale au Québec), accordéoniste, cracheur de feu, joueur de poker, businessman confirmé, le personnage a plus d’un tour dans son sac pour décrocher le jackpot, malgré des débuts difficiles lors du lancement du Cirque du Soleil. 

Il y a 26 ans, avec Daniel Gauthier et un groupe d’artistes de rue aux idées aussi folles que les siennes, il créait ce cirque pour décrocher un sourire, puis si possible émouvoir le spectateur. Ce noyau initial des créateurs s’est en partie retiré de l’affaire au fil du temps, sans conflit apparent, mais l’ensemble est aujourd’hui devenu une entreprise internationale qui présente une multitude de spectacles forts sur tous les continents.

Après un mois passé à Barcelone avec le spectacle Varekai, le prochain rendez-vous européen est Saltimbanco. Ce spectacle débarquera à Paris (Bercy) dans un mois, dans le cadre d’une tournée mondiale qui se poursuivra jusqu'en août 2011.

Prix minimum des places à Bercy au tarif normal : 45,50 €. Evidemment à ce niveau de spectacle, le prix du ticket s’en ressent. Mais apparemment, démocratiser l’entrée de ce cirque de rêve est l’un des projets à connotation sociale sur lequel travaille le Cirque du Soleil.

De manière générale les initiatives à caractère plus social et humanitaire se sont développées dans le sillon de ces spectacles étonnants.

Depuis de nombreuses années déjà, le programme "Cirque du monde" se poursuit en collaboration avec les associations Oxfam et Jeunesse du Monde, un peu partout et notamment dans les continents les moins favorisés (Afrique, Amérique du Sud). Par ce canal le Cirque du Soleil anime des ateliers du cirque à destination de la jeunesse défavorisée, histoire d’enseigner, à travers les arts du cirque, l'estime de soi et ainsi aider à échapper aux mauvais tournants.

La fondation One Drop (une goutte) a par ailleurs été créée en 2008, pour démocratiser l’accès à l’eau, en partant du principe que cet accès est indispensable à tout développement. Guy Laliberté s'y investit notablement puisqu'il en est le président, mais pour donner l'exemple il l'a aussi dotée d'au moins 60 millions de dollars pris sur sa fortune personnelle (2).

Dans sa politique salariale également, la carte du 'cirque citoyen' que revendique le Cirque du Soleil se fait sentir lors de la crise de 2008 : pour passer le cap, l’entreprise annonce préférer le maintien des emplois par le gel des salaires, plutôt que les licenciements.

C’est un peu tout cela, couplé à l’étonnante personnalité du fondateur Guy Laliberté , qui fait dire à l'Express que Dubaï World s’est acheté un supplément d’âme en acquérant, il y a deux ans, 20 % des parts de cette entreprise spectaculaire.

Portrait et interview de Guy Laliberté sur TV québecoise

24 septembre 2009 (18 min)

Bien sûr tant de succès ne va pas sans quelques à côtés moins sympathiques : Guy Laliberté a du entamer des poursuites judiciaires contre la publication d'une biographie non autorisée en juin 2009, et l'action vient à peine d'aboutir à une entente pour éviter le procès ; on a aussi pu entendre ici et là des critiques sur la politique de développement à l'excès du Cirque du Soleil (créations de lounges, projets avortés d'un hôtel ou d'un parc de loisirs), ou bien encore jaser sur les pensions alimentaires que doit le fondateur à ses ex-femmes.

Il n'empêche que cette gigantesque entreprise a apporté sa part à l'évolution d'un genre qu'on qualifie désormais de cirque contemporain. Disparition de toute ménagerie, le spectacle n'inclut aucun animal, et repose uniquement sur des humains. Finie aussi la succession des numéros acrobatiques, remplacée par une mise en scène conçue pour que les prouesses de tous se combinent et servent un propos.

Aux dires de Laliberté, faire fi de la peur de perdre est le secret de ce succès. Les résultats parlent en tous les cas d'eux-même, et le tout encourage donc bien le rêve et l'audace nécessaire pour concrétiser.

(1) L’expression est de Vincent Noce, dans un article du quotidien Libération du 28 avril 2009 visible ici.

(2) 80 à 100 millions selon les sources

Շատ անգամ չէ որ թատերական բեմադրութիւն մը հայերէն լեզուով կը ծնի, մանաւանդ երբ թատերախումբը այսօրուան ֆրանսահայ պատանիներով կազմուած է :

Այս բախտաւոր հազուադիպութիւնը աշխուժութեամբ կատարուեցաւ, Ալֆողվիլի Սուրբ Մեսրոպ ամենօրեայ կրթարանի նախկին աշակերտներու կողմէ : Իրենց գոլէժ Սէնթ Թերեզի հայերէն լեզուի ուսուցչուհիին առաջնորդութեամբ՝ Տիկին Ռոզին Թաշճեան–Ադամեան : Արդէն թատերախաղ մը մեծ յաջողութեամբ  կատարած էին, առաջին անգամ ըլլալով Յունիսին, Սուրբ Մեսրոպ կրթարանի սրահին մէջ : Դիտողներուն հաճոյքը  զիրենք այնքան քաջալերեց, որ փորձը ամպայման կրկնել ուզեցին : Հետեւաբար կիրակի Նոյեմբեր 28ին, իրենց կատակերգական  բոլոր ուժերով, 10-12 տարեկան պատանիները Փարիզի Բարեգործականի բեմը տաքցուցին նոր խաղով մը :

Յակոբ Պարոնեանի եւ Յակոբ Թորոսեանի երկու կարճ հատուածներու երգիծական յարմարեցումով մը, որպէսզի 15 կամաւոր աշակերտները կարենան դեր մը ունենալ, ծիծաղը տիրեց բոլորին համար : Այս առիթովն ալ արտասանութեան սովորութիւնը երկու ոտանաւորներով, նշանաւոր բանաստեղծներ վերերեւցուց՝ Մ. Իշխան եւ Հ. Շիրազ :

Այս բոլորը միասին, այնքան զուարթ տպաւորութիւն եւ ուրախութիւն գործեց հանդիսականներուն վրայ, որ հաճելի անակնկալ մը եղաւ կրկին :

Նիւթերէն աւելի, յատկապէս նկատելի էր  աշակերտներու բուռն խանդավառութիւնը  հայերէնով արտայայտուելու : Ինչ որ այժմեական Հայերու կացութեան մէջ, ուրիշ տեսողութիւն մըն է՛ ուր մայրենի լեզուն աւելի գրաւիչ կ’երեւի :

Նաեւ գեղեցիկ օրինակ մըն է որ ուսումը, երբ կեանքի զանազան ուրիշ գործողութիւններով շփում ունի, յայտնի արդիւնք կրնայ բերել : Արդէն  բեմադրող հայերէն լեզուի ուսուցչուհիին նպատակը  սա էր՝ լեզուն  ՝զարգացնել եւ սիրցնել՝ : Եւ ուրեմն 15 աշակերտները սիրով հետեւեցան, ու ՝Չքնաղ իմ երկիր նայիրեան՝ երգովը վերջացուցին :

Այս շատ հաճելի եւ ջերմ ներկայացումը, որ բնականաբար հայ մշակոյթի գովքն էր, ոչ միայն ծնողներուն, բայց այլ ամենուս համար գնահատելի է :

Ժիլտա Խաչիկողլու

En marge des 741 livres de la dernière rentrée littéraire, zoom sur deux ouvrages qui valent d’être rapprochés.

Samuel, un roman de Raffi, le sacro-saint des auteurs arméniens (aux éditions Thaddée), et un recueil de textes d’auteurs de tous pays  sur leur enfance arménienne Nos terres d’enfance, l’Arménie des souvenirs (aux éditions Parenthèses).

Leur lecture est une agréable surprise, car d’habitude on se dit que ce qui a trait aux Arméniens est plutôt douloureux, voire lourd (en plus un livre, pensez-vous…). Pourtant, une fois franchi le pas de les ouvrir, ceux-là on ne les lâche pas.

Chacun à leur manière ont le double bonus, non seulement d’être écrit et préparé avec talent, mais aussi de nous rapprocher, avec grande facilité, de ce qui a construit les Arméniens.

Pour Samuel, Raffi mettait tout son talent d’écrivain et de romancier au service d’un roman inspiré de faits réels historiques, véritable mine d’informations couplée à une intrigue pleine d'action.

Avec un don bien particulier pour créer des images saisissantes d’originalité et de beauté sur l’Arménie, il dépeint l’aventure d’une période charnière de l’histoire des Arméniens.

On y suit avec étonnement leurs péripéties entre les empires grec et perse, et leurs violentes luttes intestines. Quasi-menacés d’extinction, ils se révèlent sous la plume de Raffi, héroïques certes, mais aussi traîtres, et toujours pleins de volontés contradictoires.

On n’entend pas si souvent cette vision nuancée.

La traduction française du roman a été lancée avec passion, le mois dernier, par la toute jeune maison d’édition Thaddée, basée à Paris (voir ici l'article sur leur création et leur première publication).

Pour l’occasion cette réédition a été largement enrichie, notamment par une préface de Raffi lui-même (qui n’avait pas été traduite auparavant) et une biographie exhaustive de l’auteur, préparée par l’éditeur (Jean-Jacques Avédissian) pour éclairer le contexte historique, politique et culturel dans lequel Raffi a évolué.

Pour un auteur sacro-saint, et dans l’importante communauté arménienne de France, cette réédition seulement en 2010 (la 1^ère parution française date de 1924) laisse perplexe, et on n’en apprécie que davantage la démarche de l’éditeur.

Petite touche de mystère à l’issue de cette lecture : apparemment Raffi aurait écrit une suite à Samuel. Malgré un avis de recherche public, sa veuve n’avait semble-t-il jamais réussi à le retrouver. L’appel est donc renouvelé, avis aux chercheurs…

Dans un registre totalement différent, même plaisir de la découverte, avec Nos terres d’enfance, l’Arménie des souvenirs.

Ce recueil de 43 extraits d’auteurs de toute la diaspora, la plupart traduits de l’arménien, de l’anglais, du turc et du russe, a été imaginé et préparé par l’historienne Anahide Ter Minassian et son amie de longue date Houri Varjabédian, en charge de la collection ‘Diasporales’ aux éditions Parenthèses (la première a souvent publié chez la seconde)

Dès le premier extrait au titre accrocheur ‘Pourquoi ne sommes-nous pas juifs ?’ de Peter Balakian, on est secoué par cette lecture qui plonge au cœur même de l’être Arménien, quelle que soit la latitude sous laquelle il vit.

Avec la grande variété des auteurs, des lieux et des époques qu’on trouve dans le reste du recueil, la plupart des Arméniens trouveront probablement à s’identifier.

A découvrir ainsi ce qu’on a pu soi-même vivre et voir par ailleurs, on se sent un peu moins extra-terrestre dans son exil : quand on n’a pas renoncé à ce dont on vient, mais qui diffère tant de là où on vit.

Une citation pourrait résumer ce lien ténu qu’on a souvent apprécié de voir mis en mots :

Certes dans l’esprit de père, Antika n’est pas de Gürün, c’est vrai, elle n’est pas de sa ville, mais c’est une mère universelle : quand elle dit ‘Agop’, elle met dans sa voix une telle ampleur, une telle hauteur, une telle fierté, que cela laisse deviner son ancienne et douloureuse maternité : en face d’elle les yeux verts de père brillent de l’éclat de la mémoire de gens ouverts l’un à l’autre, de complices qui ont vécu dans un monde autre inaccessible pour nous.

Extrait de Krikor Beledian, 'Sémer' (seuils), Alep 1995 (traduit de l’arménien par Anahide Ter Minassian dans 'Nos terres d’enfance')

C’est entre autre cela, parmi des vécus très divers, qui transparaît dans ce recueil : un lien impalpable qui unit les êtres d’un même lieu, monde ou évènement.

Au travers de l’enfance, ce vécu le plus communément partagé et souvent riche en émotions, c’est aussi un sacré panorama littéraire qui s’offre au lecteur curieux du monde arménien. Comme avec Raffi, à l’issue de la lecture on a une meilleure idée de ce qui reste à découvrir.

Seul bémol sans doute, valable pour ces deux ouvrages, et c'est un des nombreux prix de l'exil (Henri Troyat lui-même le notait dans son roman autobiographique Le fils du Satrape) : c'est en français qu'on découvre ces lignes, car il n'est plus si courant de les lire dans le texte.